LA ESPADA DE 9MM (1999)

"Ghost Dog: el Camino del Samurái" es otra de las siempre peculiares producciones del cineasta independiente Jim Jarmusch, uno de los autores contemporáneos más importantes en cuanto a cine de autor se refiere. Sin embargo, está claro que el inigualable director estadounidense nos ha permitido grabar en nuestras retinas obras mucho más señaladas, como los encuentros de "Coffee and Cigarettes" (2003), el vampirismo de "Sólo los Amantes Sobreviven" (2013), la irreverente biografía documental de Iggy Pop "Gimme Danger" (2016) o, incluso, el arte de la poesía en "Paterson" (2016).

Al igual que había hecho en “Dead Man” (1995), Jarmusch retoca un género clásico en su película, aunque en este caso, da un paso más allá y se arriesga con dos: el cine de samuráis y el de mafiosos. Sin embargo, es bien cierto que el largometraje carga más su peso sobre uno de ellos, pues el mundo ficticio de los samuráis está mas presente de una manera implícita a través del personaje central y de las numerosas referencias indirectas que a él se hacen, mientras que los tópicos del cine de mafias son los que más o menos hacen que la historia se desarrolle y tome fuerza. La misma es la siguiente: un asesino afroamericano y firme creyente del código y la filosofía samurái (hagakure), llamado Ghost Dog (Forest Whitaker), es el encargado de “sacar la basura” de Louie (John Tormey), un mafioso de segunda atrapado en la red de lealtades que supone el código de la familia, con la que no necesariamente coincide en algunas de sus decisiones. A raíz de uno de estos asesinatos con los que él está en desacuerdo, Ghost Dog expone su cara a la hija del jefe de Louie, lo que acaba provocando que ahora el asesino sea el objetivo.

No obstante, aunque la narración es interesante en sí, lo que realmente mueve la cinta son los protagonistas, las relaciones entre ellos y con el mundo que les rodea. Ghost Dog es el habitual personaje antisocial de muchos de los trabajos del autor, seguidor de un anacrónico código de honor que, muy al contrario de la opinión general, consiste en cortar pocas cabezas y mucha meditación, desprendimento y servidumbre, por lo que no tiene mucho que hacer en el mundo de hoy. Algo así le ocurre a Louie, al que sus lealtades le impiden progresar en la red interna de la mafia y además se interponen en la relación con Ghost Dog. Por otro lado, también está el tema recurrente de Jarmusch, las relaciones de las minorías, tanto culturales como étnicas, dentro de la América un tanto multicultural y bizarra en la que tienen que vivir. En este caso, se centra en la supuesta identidad cultural de los afroamericanos, que, además, es destacada a través de la banda sonora de The RZA y la omnipresencia del hip-hop tanto a nivel sonoro como visual, un aspecto que ya de por sí se observa en la manera de vestir del protagonista y sus vecinos, por ejemplo.

Aparecen también otros personajes, como el heladero haitiano o la niña pequeña , que terminarán por ser los únicos “amigos” del protagonista y básicamente sus nexos con la realidad. Curioso hecho es el que uno de ellos no hable ningún idioma común con él. Por último, el otro motor de la trama  es la introducción de máximas y analectas de la filosofía marcial y servil del texto clásico japonés que detalla el código y proceder del correcto samurái. A partir de citas de este libro, se alojan las escenas que harán que el argumento evolucione, al igual que ayudan a comprender el comportamiento de los personajes, principalmente de Ghost Dog. Se agradecen estas pequeñas acotaciones, debido a que muchas veces el cine de Jarmusch tiende a ser un poco confuso para el público no gafapasta, por lo que es mucho más fácil seguir la historia y el desarrollo psicológico de los personajes.

A nivel interpretativo, destaca Whitaker, que interpreta al poco higiénico samurái; teniendo en cuenta que es un seguidor del código y, por lo tanto, sus emociones son algo más que escasas, la actuación no es que requiera demasiado esfuerzo, pero sabe llevar el peso de la película sobre sus hombros. El único que compite con él en importancia es Louie, a manos de Tormey, que también realiza su trabajo de manera correcta, sin destacar en demasía. El numeroso plantel de extras se compone de gente que hace lo que mejor sabe hacer: raperos haciendo de raperos (como The RZA) y numerosos habituales de los filmes de mafiosos que hacen lo propio aquí. Una película obviamente recomendable, perfecta para todos los fans del cine independiente, seguidores del código samurái, el hip-hop y, por supuesto, las palomas.

Lo mejor: un largometraje de Jim Jarmusch, con todo lo que ello conlleva. Aunque lenta, es una historia fresca y original.

Lo peor: no agradará al público convencional que, engañados por el tráiler, se dejen llevar por una simple historia de violencia.