Así es como surgió “El Corazón Es Mentiroso”, una obra que
bebía directamente del cine independiente norteamericano, con trabajos como “Mi
Idaho Privado” (Gus Van Sant, 2001) como bandera. Sin embargo, Argento se vio
en la tesitura de descubrir, dos años después, que su escritor no era más que un
fraude. Tras el seudónimo de J.T. Leroy se encontraba Laura Albert, quien acabó
sentándose en el banquillo tras engañar, durante casi una década, a todo el
universo artístico y literario estadounidense. Independientemente de ello y de
que sea una truculenta historia como pocas, el segundo largometraje de la
italiana nos lleva a Jeremiah (Jimmy Bennett), un niño de 7 años que, tras
vivir cierta estabilidad con sus abuelos (Ornella Muti y Peter Fonda), debe
abandonarles para comenzar una nueva etapa junto a su madre biológica, Sarah
(Asia Argento), que ha conseguido la custodia. El alcohol, las drogas y la
prostitución llevarán al pequeño por un camino lleno de maltratos, abusos de
todo tipo e inestabilidad.
Casi 100 minutos de un grotesco y macabro relato en los que
se abusa del exceso y el extremismo, empujando al espectador a buscar cierto
halo morboso. La constante búsqueda de la innovación y originalidad por encima
de una narrativa de calidad hace que su dinámico ritmo sufra recaídas
importantes, convirtiéndose inevitablemente en una especie de montaña rusa un
tanto descuidada que impide, en todo momento, que nos involucremos más allá de
la historia. Argento presta una mayor atención a lo que sucede, a los hechos
tan bizarros que sufre un niño a causa de un extraño amor maternal que nace de
un sentimiento entre el amor y el odio. Algunos flashbacks nos despiertan de la
pesadilla para presentarnos los orígenes de esas emociones casi antinaturales,
aunque, en realidad, sólo logran generar dispersión en la linealidad de la
trama. No obstante, y pese a este tipo de fallos que parecen más descuidos de
novato, la cinta consigue incomodarnos con escenas que extraen el dolor de
Jeremiah, la oscuridad del perverso mundo que le rodea y que desea erradicar
toda su inocencia.
Seres irracionales, espirituales o marginales, todos
intentan dañar por egoísmo, forzando al pequeño a realizar todo tipo de
escandalosas situaciones y convirtiendo su vida en la misma decadencia
rutinaria de su madre y la variedad de novios que se aprovechan de ambos. Los
desgarradores diálogos tratan de mostrar la burda psicología de personajes a la
deriva, llevados al límite de su existencia. Exteriorizan sus propios demonios
a través del joven protagonista como si fueran espejismos de un mundo
apocalíptico que ha llevado al ser humano a la más absoluta locura, como si
Argento hubiera perdido la noción de realidad. Así es, la directora nos invita a
participar en un juego realmente provocativo con toques de lirismo en
escenas que ponen el bello de punta, huyendo de efectismos sentimentalistas
para retratar vidas errantes y perdiendo, desde el primer minuto, la elegancia
que hubiera catapultado a “El Corazón Es Mentiroso” como una obra
indispensable. Asimismo, entre tanta intensidad también reside una
dura crítica al sistema judicial de Estados Unidos, encrudeciendo la esencia
que se despliega de una película de la que sólo cabe decir que es despiadada.
La relación entre madre e hijo se muestra con dependencia, como una necesidad. Totalmente destructiva, parece fustigar la existencia de
Jeremiah, que no encuentra calma ni siquiera cuando vive con sus abuelos, quienes han
tratado de introducirle en el fanatismo religioso más absoluto. Y a pesar de
todo, resiste la inocencia, como si por más que el mundo se lo
proponga, la esperanza y la humanidad parecieran indestructibles en su
totalidad. El joven Bennett resulta admirable en el que posiblemente sea uno de
los papeles más complicados de su, hasta entonces, no tan escueta
carrera para su corta edad. A él se unen los gemelos Dylan y Conan Sprouse para
interpretar a un Jeremiah más crecido. Conocidos principalmente por su
vinculación con la Factoría Disney, los actores mantienen una imperceptible
línea entre su trabajo y el de su compañero Bennett, logrando que el personaje
no sufra altibajos con su crecimiento y evolución psicológica.
Por su parte,
Argento, con el cabello oxigenado, se adueña de un personaje destructivo e
incomprendido, que poco a poco se rinde a la exageración en detrimento de la
verosimilitud. Prostituta, toxicómana, repulsiva y maquiavélica maltratadora,
con constantes cambios de humor, sin un ápice de instinto maternal, con una
infancia principalmente marcada por una estricta enseñanza católica y con la
necesidad de encontrar una pareja que le proporcione o participe de sus vicios
y costumbres. Así es como los secundarios pasean por la historia, sin
importancia alguna, sin profundidad y sin conocimiento. Michael Pitt, Winona
Ryder o el irreverente Marilyn Manson surgen como apariciones especiales que
logran captar nuestra atención, pero que no van más allá de lo meramente
anecdótico, a pesar de la atracción que supone tener al controvertido cantante
en un proyecto como éste.
Principalmente grabada en 8mm, “El Corazón Es Mentiroso”
posee una atmósfera inigualable que facilita la inmersión en su historia. Junto
al director de fotografía Eric Alan Edwards, se ha tratado de potenciar un
ambiente desolador, sobrecargado, que posee diferentes texturas y juegos de
luces y que recuerda en gran medida al don natural que posee su padre, Dario
Argento. La cinta, rodada en Tennessee, pese a tener la constante sensación de
movilidad al ser, en parte, una road movie, posee una fantástica banda sonora
que encaja a la perfección y que está compuesta por temas como “Karen Koltrane”
y “Beautiful Plateau”, de los neoyorquinos Sonic Youth, “Muskrat”, de Pagoda,
la banda que lidera Pitt; y alguna intervención de Billy Corgan, cantante de
los míticos Smashing Pumpkins, y el italiano Marco Castoldi, de los Bluvertigo. Sus aportaciones acompañan a una historia
inquietante y pertubadora como pocas, de la que es imposible permanecer
indiferente. Debilidades, vicios, maltratos y la presencia del lado más inmundo
que los seres humanos poseen.
Lo mejor: el trabajo técnico con aires de cine indie. La
interpretación realizada por Bennett y los hermanos Sprouse.
Lo peor: la poca importancia de personajes secundarios que
hubieran otorgado una mayor profundidad. La extrema exageración.
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