MENTIRAS PARA DIFUNDIR VERDADES (2012)

Los medios de comunicación y el cine nos han transmitido en multitud de ocasiones las bases de algunos de los fundamentos sobre los que se rige la ideología coreana del norte y, entre ellos, el más popular es su repulsión hacia el sistema occidental establecido. Sin embargo, hasta la fecha no se había encontrado ninguna cinta que incluyera todo este odio resumido en un único metraje.

Dos norcoreanos facilitaron un enigmático DVD a la productora SabineProgram durante su estancia en Seúl en 2012. Su única petición fue que visionaran el material, lo tradujeran y consiguieran difundirlo a través de Internet. Cientos de extractos de imágenes de archivo, televisión y cine conformaban toda la esencia del antioccidentalismo y anticapitalismo que tanto han inculcado generación tras generación bajo un régimen supuestamente comunista. Así es como conocimos “Propaganda”, un documental dirigido por el neozelandés Slavko Martinov. Toda una extenuante radiografía sobre la manipulación de nuestros gobiernos y, en especial, de la cúpula de Estados Unidos. Política, economía y sociedad son los temas que engloban un sinfín de capítulos enfocados al terrorismo, publicidad, propaganda, celebridades, consumismo, historia, globalización, etc. Los eternos errores de una falsa democracia que oculta una manipulación masiva que no respeta edades.

Quedan al descubierto nuestras debilidades y comportamientos bajo la batuta de los principales líderes y siempre jugando en nuestra contra. Guerras injustificadas que abusan del pueblo y fulminan los derechos de los ciudadanos, engaños encubiertos por eslóganes como “Just Do It” o “I'm Lovin It” de multinacionales explotadoras, personajes públicos que acaban siendo una simple marca a la que idolatrar, etc. La popular “caja tonta” es el medio más recurrente para alinear cerebros. Personas enfrascadas en su programación cual zombies, mientras degustan espacios como el de la popular presentadora norteamericana Oprah, en el que regalaban bienes materiales a un público excesivamente entregado, o la entrevista realizada al primer hombre que compró un Iphone, o tal vez el insulso entretenimiento que ofrece la exmodelo californiana Tyra Banks haciéndose pasar por un vagabundo para hacer sentir lástima sin verdaderamente ayudar a los sin techo.

EN LA LISTA NEGRA (2014)

Los países escandinavos se suman al furor del thriller de gángsters con gran éxito. No hay nada más que ver “Uno Tras Otro”, del director noruego Hans Petter Moland. Un largometraje de intriga que conquista por su sencillez narrativa y acidez en su humor a partir de la historia de Nils Dickman (Stellan Skarsgård), un honrado conductor de un vehículo quitanieves, que es nombrado ciudadano del año por su ejemplar labor en las carreteras condales. Su tranquilo día se ve interrumpido con la noticia de la muerte de su único hijo por una supuesta sobredosis de droga. La esposa queda sumida en el dolor, mientras que Nils es incapaz de aceptar la realidad, determinando que, en realidad, se trata de algún ajuste de cuentas. Es por eso que iniciará una extenuante búsqueda por su cuenta para dar con los culpables del asesinato, cueste lo que cueste.

Su camino se ve envuelto de una enmarañada trama que enfrentará a noruegos, daneses y serbios. Mafias en el punto de mira y un elemento clave que deja al descubierto la genialidad de esta obra: una lista prácticamente interminable de muertes que el propio autor nos va señalando en pantalla con el nombre de la víctima y la cruz, en función de la religión que profese éste, sobre un fondo negro, volcando toda clase de ironía y maldad a tan creciente repertorio de cadáveres.

Bajo la espesa capa de nieve del desértico suelo nórdico, no podemos evitar recordar a los hermanos Coen con su mítica “Fargo” (1996). Una sombra que persigue irremediablemente a “Uno Tras Otro”, aunque sepa distanciarse de su antecesora gracias a la sátira bien dosificada y al trabajo realizado en los diálogos, totalmente eficaces y entretenidos, en los que cabe, incluso, la crítica hacia el sistema carcelario nacional.

LAS VIEJAS RUINAS DEL DOLOR (2015)

El tercer largometraje del director y guionista tailandés Anucha Boonyawatana, “The Blue Hour”, es una perfecta combinación de realidad y onirismo gracias a la historia de Tam (Atthaphan Poonsawas), un adolescente homosexual que es maltratado físicamente no sólo en el colegio, sino también por su familia. Gracias a Internet, conoce a Phum (Oabnithi Wiwattanawarang), en quien encuentra un gran apoyo, siendo su amigo, confidente y amante. Ambos jóvenes se citan en las instalaciones de una piscina abandonada para dar rienda suelta a sus pasiones, pero, tras el frenesí, se esconde un infierno donde conviven en constante lucha sus demonios interiores y sus profundos anhelos. El dolor de no ser aceptados en una sociedad todavía intolerante con respecto a la sexualidad, hace que los protagonistas encuentren su refugio, pero no así el consuelo ante la supuesta inadaptación. 

Junto a ellos, compartimos momentos de verdadera complicidad tras los muros de viejas ruinas, que nos recuerdan el desgaste de la mentalidad arcaica y más convencional. Su autodescubrimiento se detiene tras una extraña visita a un vertedero, donde nos desprendemos del mundo terrenal para realizar una inmersión en la mente de Tam, donde, una vez que el autor nos expone las secuelas físicas consecuencia de ser él mismo, viajamos a las profundidades del sufrimiento y el miedo, de los temores que encierra, pero también de las macabras ambiciones fruto del único deseo de vivir en libertad sin juicios a su alrededor.

Curiosamente, la cinta encierra una trama que nos lleva por derroteros melodramáticos en su primera mitad, pero que, a partir de un giro inesperado, el ambiente se retuerce hasta alcanzar tintes de thriller a través de unos extraños asesinatos e, incluso, rozar el género de terror sobrenatural en su segunda parte, que, por desgracia, posee una narración algo más confusa con acontecimientos que no se explican. Por un lado, ya sabemos que nuestros pensamientos fantasean a su libre albedrío y que, cuando soñamos, muchas veces ocurren sucesos inexplicables, por lo que, en este caso, “The Blue Hour” cumple a la perfección con esa irrealidad, pero Boonyawatana nos introduce en su mundo interior de golpe, sin previo aviso y de forma imprecisa, y no es hasta poco antes del final cuando nos damos cuenta de toda la verdad y del juego en el que el director nos ha sumergido.

LA FAMILIA NORCOREANA (2014)

Corea del Norte, ese gran desconocido, nos crea verdadera curiosidad y es que su hermetismo no hace más que alimentar nuestras ansias de saber qué es lo ocurre allí y cómo se ha dado una situación de tal calibre. Pocos saben que el pilar fundamental por el que se rige es la familia, pero no como nosotros la concebimos, sino como algo magnificado. Para ellos, sus hermanos son todos aquellos nacidos en la patria, mientras que su padre es la única figura del líder político, al que consideran también un dios. Muchos se derrumbaron tras la muerte de Kim Il-Sung, sus hijos no eran capaces de creer que su eternidad se rompiera en mil pedazos, quedando consternados y sumidos en un dolor que va más allá del paso de los años. Lo mismo ocurrió con su sucesor, Kim Jong-Il, y muchos pudimos ver con nuestros ojos, gracias a los medios de comunicación e Internet, la capacidad de manipulación a la que es expuesta la población. No es difícil adivinar que el patrón se repetirá con su nieto, Kim Jong-Un, prevaleciendo así la cadena de dictadores que dicen sustentarse en un comunismo que en verdad, a día de hoy, es totalmente ficticio.  

La directora surcoreana Yoo Soon-Mi visitó tres veces el país para crear “Songs From The North”, su exitosa ópera prima que logró el premio al mejor debut en el Festival de Locarno (2014). Un documental que comienza con la entrañable canción folklórica “Arirang” emitida a través de una pantalla norcoreana como muestra de la cercanía entre ambas Coreas, que comparten un pasado común, pero un presente y futuro incierto, puesto que el acuerdo de paz no llegó a firmarse tras la guerra y tan solo se respeta a nivel verbal.

EL PECADO DEL EXCESO (2014)

Muchos conocen al director nipón Tetsuya Nakashima principalmente por “Confessions” (2010), una cinta que se coló dentro de la programación del Festival de Sitges de 2010 y que nos presentaba un baño de violencia con un thriller psicológico bastante bizarro entre una profesora y sus alumnos. Atrás quedan “Kamikaze Girls” (2004), con la que se adentró en el mercado internacional de forma muy tímida, o “Conociendo a Matsuko” (2006), que llamó la atención en diversos certámenes asiáticos. Cuatro años pasaron sin tener noticias de él, pero el cineasta regresó con otro largometraje, “The World of Kanako”, que mantiene ese toque grotesco en su historia gracias a la decrépita imagen que construye de Japón.  

Kanako Fujisjima (Nana Komatsu) desaparece de repente en pleno Tokio, dejando destrozada a una familia desestructurada. Su padre, Akikazu (Kôji Yakusho), inicia una búsqueda exhaustiva para investigar lo que le ha ocurrido a su hija. Antiguo policía y alcohólico, no duda en verter la sangre de quien se cruce por un camino en el que poco a poco descubrirá lo más oscuro de la adolescente.

Bien es cierto que, contar con tal elenco, genera mucho interés, sobre todo entre los seguidores Yakusho, que cuenta con una extensa carrera y con multitud de películas bajo la batuta de los más grandes realizadores nacionales, como Kiyoshi Kurosawa, Shinji Aoyama o Takashi Miike, con los que ha repetido experiencia en varios trabajos. Igualmente, Nakashima vuelve a contar con este gran actor tras la excelente labor realizada en “Paco and the Magical Picture Book” (2008). En esta ocasión, su papel se acerca demasiado al perfil del coreano Choi Min-Sik en “Old Boy” (Park Chan-Wook, 2003), con ese lado tan vengativo y cruel refugiado en una buena causa. Nos atrae que el protagonista sea el perfecto antihéroe y disfrutamos de sus imperfecciones. Como veterano en la profesión, vuelve a adaptarse con naturalidad en este nuevo rol, con el que obviamente ensombrece al resto de compañeros, los cuales no hacen nada más que desfilar ante su presencia. Un gran número de personajes que representan a la sociedad japonesa actual en todas sus vertientes y, por supuesto, en su mayor decadencia. Junto a él, figuran los afamados Jun Kunimura y Satoshi Tsumabuki, o el internacional Jô Odagiri con intervenciones poco llamativas.   

TERAPIA PARA EL ADIÓS (2015)

Nadie está preparado para convivir con la pérdida de un ser querido y utilizamos la palabra “convivir” y no “superar”, como se suele decir habitualmente, porque nadie es capaz de dejar atrás algo semejante y, sobre todo, porque nunca volvemos a ser los mismos. A veces, es inevitable caer en la espiral de la temida depresión, una enfermedad de la que es difícil salir si no ponemos de nuestra parte. Los recuerdos de esa persona nos suelen consumir y si además nos quedan cuestiones pendientes como el no habernos despedido o, tal vez, no haberle mostrado el cariño suficiente, hace que nos ahoguemos en la pena y en la constante imagen de aquellos últimos momentos, recreándonos en la posibilidad de que fuesen diferentes.

Un duro planteamiento es el que tenemos con “Stand by for Tape Back-up”, el primer documental realizado por el escritor irlandés Ross Sutherland. Tras el fallecimiento de su abuelo, el autor visita su apartamento. Allí encuentra una vieja cinta de VHS, en donde el anciano grababa programas que se emitían en la televisión. Una auténtica regresión a su infancia, cuando disfrutaba de aquellos momentos en familia, pero que ahora sólo despierta unos demonios interiores que le llevan a reflexionar sobre diferentes cuestiones, unas divertidas, otras amargas, bañadas en el dolor, pero todas ellas sumergidas en la nostalgia por tiempos mejores.

El filme comienza cuando Sutherland le da al play y aparece un fragmento de “El Mago de Oz” (Víctor Fleming, 1939), con el que nos explica que el cerebro humano está acostumbrado a buscar patrones entre la aleatorización y cómo estamos expuestos a casualidades imposibles. Una excusa para dar rienda suelta al tema “The Dark Side of the Moon”, de Pink Floyd, y ver cómo se sincroniza a la perfección con las imágenes del clásico de Hollywood. Así es cómo está construido este trabajo, en el que vemos pasar pequeñas piezas acompañadas de la voz del director, que nos va narrando todo lo que pasa por su mente, lo que le evoca y siente en cada momento. Algunas veces nos describe lo que  ya vemos, otras utiliza el rap para dar rienda suelta a cualquier asunto, pero su discurso es totalmente lúcido, aunque a veces no lo parezca.

EL PUEBLO UNIDO JAMÁS SERÁ VENCIDO (2013)

Pocos son los privilegiados que han podido revisar alguna película norcoreana, saber cómo funciona su industria, qué historias presentan, etc. El país más hermético del mundo tiene su propio sistema y, hasta hace bien poco, ningún cineasta había logrado traspasar la frontera para mostrarnos cómo se desenvuelven en el séptimo arte. Anna Broinowski fue una de las elegidas para hacerlo y la primera directora occidental que accedió a tan codiciado material, del cual podemos disfrutar gracias al documental “Aim High In Creation!”. Y no es que su fin fuera enseñar al público cómo es el cine de Corea del Norte, sino que más bien todo fue propiciado por unos pozos de gas metano que pretendían construir cerca de la casa de la realizadora australiana. Para evitarlo, decidió crear un cortometraje propagandístico que permitiera concienciar a la gente de los cambios que llevaría a cabo la compañía de fracking y sus consecuencias, sobre todo para la salud de los ciudadanos. Casualmente, en sus manos cayó el libro “El Cine y la Dirección”, un manual escrito íntegramente por el ya fallecido presidente Kim Jong Il basado en las técnicas hollywoodienses, que registra las directrices de lo que sería una industria cinematográfica en consonancia con el socialismo y, obviamente, la mejor forma de adoctrinar a la población. Dos años después, tras muchas negociaciones y gracias al apoyo de sus vecinos, Anna consigue pisar suelo norcoreano sin cámaras para estar una semana a prueba y demostrar que no es ninguna clase de espía. Una vez superado, es entonces cuando contacta con la élite artística, actores y cineastas populares que llevan décadas dedicándose a trabajar en películas y que, asombrados de la petición de la autora, la ayudan en su intento por construir lo que para ellos es lo más habitual.