EL ARTE DE LO HÚMEDO (2001)

Dirigida por el veterano director y guionista japonés Shôei Imamura, el argumento nos traslada a una situación actual en la que podemos creer que nos están llevando a un drama más que masticado y deglutido una y otra vez, pero nada más lejos de la realidad. Su autor ya nos trajo hace bastante tiempo la maravillosa “Dr. Akagi” (1998), cinta con la que guarda alguna que otra similitud. “Agua Tibia Bajo Un Puente Rojo” apenas obtuvo la atención del circuito de festivales internacionales. De hecho, aunque logró formar parte de la sección oficial del Festival de Cannes, se alzó con un único premio en el Festival de Chicago gracias a la labor interpretativa del popular actor Kôji Yakusho, que encarna a uno de los dos intensos personajes que protagonizan esta obra.

Yosuke Sasano (Kôji Yakusho) tiene 40 años. Es un hombre humilde cuyo destino cambia al perder su trabajo y ser abandonado por su esposa. Toda su seguridad y su vida caen en lo más profundo de un pozo. Un día, un vagabundo le cuenta una vieja historia en la que revela que mantiene escondido un Buda de oro que robó de un templo situado en Kioto. Sin pensarlo demasiado, Yosuke marcha en busca de ese valioso objeto hasta llegar a una lejana casa al lado de un puente rojo. En su aventura, no encuentra rastro alguno de ese Buda, pero si aparece ante él Saeko Aizawa (Misa Shimizu), una atractiva y enigmática mujer que posee la habilidad de hacer crecer a las flores. Por su cuerpo es capaz de correr el agua, pero también inyecta esperanza en la vida de Yosuke.

Una historia de amor única, lírica, diferente, intensa, sexual, atrevida. Siguiendo la esencia de este tipo de cinematografías, Imamura se centra en explorar su propia narración con la máxima profundidad posible a través de metáforas, creando, en definitiva, pura poesía convertida en imágenes hipnóticas. Con cierto aire semidocumental, el metraje, de dos horas de duración, se transforma en un auténtico sueño de gran belleza marítima en forma de un cálido letargo casi invernal. Por supuesto, los espacios naturales adornan con gran acierto una narración colmada de sentimientos, emociones que, en alguna ocasión, se transforman en violencia e intensa sexualidad entre sus misteriosos personajes.

EL PECADO DEL EXCESO (2014)

Muchos conocen al director nipón Tetsuya Nakashima principalmente por “Confessions” (2010), una cinta que se coló dentro de la programación del Festival de Sitges de 2010 y que nos presentaba un baño de violencia con un thriller psicológico bastante bizarro entre una profesora y sus alumnos. Atrás quedan “Kamikaze Girls” (2004), con la que se adentró en el mercado internacional de forma muy tímida, o “Conociendo a Matsuko” (2006), que llamó la atención en diversos certámenes asiáticos. Cuatro años pasaron sin tener noticias de él, pero el cineasta regresó con otro largometraje, “The World of Kanako”, que mantiene ese toque grotesco en su historia gracias a la decrépita imagen que construye de Japón.  

Kanako Fujisjima (Nana Komatsu) desaparece de repente en pleno Tokio, dejando destrozada a una familia desestructurada. Su padre, Akikazu (Kôji Yakusho), inicia una búsqueda exhaustiva para investigar lo que le ha ocurrido a su hija. Antiguo policía y alcohólico, no duda en verter la sangre de quien se cruce por un camino en el que poco a poco descubrirá lo más oscuro de la adolescente.

Bien es cierto que, contar con tal elenco, genera mucho interés, sobre todo entre los seguidores Yakusho, que cuenta con una extensa carrera y con multitud de películas bajo la batuta de los más grandes realizadores nacionales, como Kiyoshi Kurosawa, Shinji Aoyama o Takashi Miike, con los que ha repetido experiencia en varios trabajos. Igualmente, Nakashima vuelve a contar con este gran actor tras la excelente labor realizada en “Paco and the Magical Picture Book” (2008). En esta ocasión, su papel se acerca demasiado al perfil del coreano Choi Min-Sik en “Old Boy” (Park Chan-Wook, 2003), con ese lado tan vengativo y cruel refugiado en una buena causa. Nos atrae que el protagonista sea el perfecto antihéroe y disfrutamos de sus imperfecciones. Como veterano en la profesión, vuelve a adaptarse con naturalidad en este nuevo rol, con el que obviamente ensombrece al resto de compañeros, los cuales no hacen nada más que desfilar ante su presencia. Un gran número de personajes que representan a la sociedad japonesa actual en todas sus vertientes y, por supuesto, en su mayor decadencia. Junto a él, figuran los afamados Jun Kunimura y Satoshi Tsumabuki, o el internacional Jô Odagiri con intervenciones poco llamativas.