ENTRE EL TERROMEDIA O TERROR-COMEDIA (2014)

"Tusk", del conocido director y guionista estadounidense Kevin Smith, vende la historia de Wallace Bryton (Justin Long), un locutor de podcast (para los neófitos en nuevas jergas: programa de radio hecho por aficionados, que es editado y subido a internet, donde se espera que éstos proliferen y se lleven beneficios en publicidad), que se traslada a Canadá para narrar una historia bizarra y freak. Al encontrarse un chasco en tierras canadienses, decide entrevistar a un curioso personaje llamado Howard Howe (Michael Parks), que ofrece alojamiento y pintorescos recorridos por los recuerdos de su vida a cambio de que el huésped, se disfraze de morsa. Ante tal estrambótica tesitura, el protagonista se ve envuelto en una macabra y "original" trama de terror.

De todos es sabido que, para bien o para mal, Smith se ha hecho un hueco en los corazones del público más freak, ávidos de cómics, comedia de tacos y zafia, historias de amor salidas de una teleserie y, por supuesto, la franquicia de sus dos platos estrella: Jay y Bob el silencioso (personajes creados para el "Universo View Askew").

Ya con "Red State" (2011), el autor se desligó de sus habituales trabajos para ofrecer una película macabra y distinta con la coletilla "basada en hechos reales" y que sorprendió a propios y extraños. Pues bien, en esta "Tusk", nos ofrece la primera de una serie de leyendas urbanas que se han transmitido por EEUU y Canadá, a través de los susodichos podcast o, simplemente, del boca a boca de oficinistas, estudiantes de instituto o amas de casa. En la cinta, tenemos todo un ejercicio de humor ácido, malrollismo y una combinación en la que igual te arranca una sonrisa como una desagradable sensación.

LA ERA DEL POBRE CONTRA EL RICO (2014)

La famosa leyenda de Robin Hood, que robaba a los ricos para dárselo a los pobres, nunca pasará de moda, es más, se sigue reinventando para generar nuevos éxitos en pantalla. Éste es el caso de “Kundo: Age of the Rampant”, la producción del director surcoreano Yun Jong-Bin, que vio despegar su carrera con la conocida “Nameless Gangster” (2012) gracias al circuito de festivales cinematográficos más importantes. 

Cuando la dinastía Joseon está llegando a su fin, allá por 1862, Corea queda sumida en la pobreza y se deja llevar por la corrupción y por el dominio de unas clases privilegiadas que se aprovechan de la situación. Mientras tanto, el Clan Chusul, un grupo de bandidos, intentarán luchar para devolver a las clases más bajas lo que les pertenece y protegerles de los abusos. A causa de estas injusticias, cobra importancia el personaje de Dol Moo Chi (Ha Jung-Woo), un carnicero (profesión de muy baja casta) que cuida de su madre y su hermana y que se enfrentará a Jo-Yoon (Kang Dong-Won), el maltratado hijo bastardo de un noble que ansía poder y, para colmo, es experto en artes marciales.

A lo largo de la película, cada miembro de la banda tendrá su momento de protagonismo, pero, ante todo, destaca la participación de dos grandes actores como Ma Dong-Seok y Cho Jin-Woong, cuya interpretación siempre resulta impecable y, en esta ocasión, no iba a ser una excepción. Ambos ponen un estupendo toque de humor que agiliza el ritmo de la trama.

EL FUTURO DEL REPARTIDOR (2014)

Qué complicado es crear un cortometraje con el que conseguir destacar y, realmente, apenas cuento con los dedos de una mano los pequeños trabajos que han sido un éxito a lo largo del 2014. Aunque, tal vez y centrándonos en lo que nos atañe, éste no sea el caso de “JohnnyExpress”, un simpático corto de animación realizado por el director surcoreano Kyungmin Woo.

En los últimos tiempos, Corea del Sur ha presenciado un curioso auge de la figura de “el repartidor a domicilio” para una gran multitud de negocios. Teniendo en cuenta ésto, Johnny protagoniza una divertida aventura que pone representa el extremo del exceso y el abuso que los seres humanos solemos hacer cuando algo o alguien nos facilita el trabajo.

A pesar de contar con poco más de 5 minutos, el ritmo es perfecto. Con este guión de Kim Jisang, la calidad que posee la animación es fantástica, lo que hace pensar que la industria del país está creando una prometedora generación de jóvenes realizadores, que, al fin y al cabo, están intentando destacar en un duro mundo competitivo en el que si no es de Pixar o Disney, no existe. 

AQUELLOS VIEJOS AÑOS DE JUVENTUD (2014)

Pocas comedias consiguen generar tanto cariño entre el público como el que en su día logró “Miss Granny”, la obra del director surcoreano Hwang Dong-Hyuk, que cosechó unos excelentes resultados en la taquilla nacional y despertó el interés de algunas compañías asiáticas para la venta de sus derechos. Quizá su encanto resida en la sencilla idea de fusionar la emoción y el humor de forma intensa durante poco más de 2 horas, que, por cierto, transcurren a un ritmo trepidante.

Y es que partimos de una premisa muy interesante y fresca. Oh Mal-Soon (Na Moon-Hee) es una enérgica anciana de 74 años que convive con su familia. Debido a su fuerte carácter, los conflictos en casa consiguen enfermar a su nuera (Hwang Jung-Min), que es incapaz de luchar con su suegra. Mientras, su hijo, Hyun-Chul (Sung Dong-Il), profesor de gerontología en la universidad, no puede posicionarse entre ambas. Frente a esta delicada situación, en uno de los paseos nocturnos de Mal-Soon, decide retratarse en una misteriosa tienda fotográfica y tras la luz de la cámara, se convierte en una joven de 20 años con unos modales poco propios de su edad. Para no ser descubierta, decide adoptar el nombre de Oh Doo-Ri (Shim Eun-Kyung) y aprovechar esta nueva oportunidad de recuperar aquellos años de juventud, en los que tuvo que sacrificar su vida para estar al cuidado de su familia.

La actriz Eun-Kyung desprende un desparpajo muy agradecido para el complicado y ambiguo papel que ha escogido, ya que su faceta juvenil debe fusionarse con la mente y la actitud de la anciana, lo que ocasiona varios momentos de intensa comicidad. A su vez, no sólo pone a prueba su capacidad dramática, sino que su dulce voz procura un magnetismo inigualable al resto de escenas de la cinta.

LA FALSA TIERRA PROMETIDA (2014)

Hay quienes se detienen ante el miedo a lo desconocido y otros que no tienen nada que perder y se lanzan de lleno al vacío con aquella afirmación de que “a peor ya no se puede ir”. Y con este pequeño hilo argumental, desembocamos en “Samba”, trabajo con el que los directores y guionistas franceses Olivier Nakache y Eric Toledano vuelven a colaborar juntos.

En España no tienen el reconocimiento que se merecen, pero si recordamos su anterior producción, “Intocable” (2011), muchos conocerán la fantástica historia del millonario Philippe que, al encontrarse postrado en una silla de ruedas, decide contratar a Driss como su cuidador, desarrollando con cariño una relación de amistad que llevó de paseo a sus autores por varios festivales de cine.

Pues bien, la inmigración sigue estando presente en “Samba”, título en honor al protagonista, encarnado por Omar Sy, un senegalés que vive en Francia desde hace 10 años, pero que continúa buscando un trabajo estable que le ayude conseguir, por fin, los papeles de residencia. Por su parte, Alice (Charlotte Gainsbourg) es una ejecutiva que, tras un brote de cólera en la oficina, se ve sancionada y relegada a trabajadora social durante unos meses hasta que consiga tranquilizarse psicológicamente. Pese a que su compañera Manu (Izïa Higelin) le aconseja intentar saber lo mínimo de las personas que acuden al centro, Alice no puede evitar fijarse en Samba y sentir la necesidad de ayudarle, pero, a su vez, desea volver a su puesto de trabajo, es decir, a la rutina.

UNA AVALANCHA DE SENTIMIENTOS (2014)

Es difícil imaginar cómo será nuestra reacción en el caso de que viviéramos, por primera vez, una situación extrema. Podemos reflexionar sobre esta cuestión durante un tiempo indefinido, pero jamás daríamos con algo certero y es que el ser humano es totalmente impredecible en esos momentos. Solemos pensar que nuestros instintos saldrán a flote, pero, en este caso, ¿una mujer reaccionaría de la misma manera que un hombre?

Básicamente ésta es la idea que el director y guionista sueco Ruben Östlund presenta como premisa en su trabajo, “Fuerza Mayor”, una producción que conquistó por completo el interés de la crítica por haber sido considerada una de las mejores películas de habla no inglesa durante el año 2014 al ser nominada para los Globos de Oro, entre otros muchos premios que recibió a lo largo del circuito de festivales internacionales más importantes, como el de Cannes o Sevilla.

Una familia disfruta de sus tranquilas y perfectas vacaciones en los Alpes. No obstante, la paz se rompe cuando deciden comer en el restaurante del hotel y, de repente, se produce una avalancha que no ocasiona daños, pero sí asusta a los clientes. Mientras que Ebba (Lisa Loven Kongsli) intenta proteger a sus hijos por encima de todo, su esposo, Tomas (Johannes Kuhnke), recoge su móvil y sus gafas de sol, que están sobre la mesa; y huye sin mirar atrás. Una reacción inesperada que cambiará el destino de toda la familia y que afectará psicológicamente al matrimonio.

UN MAL DÍA SIEMPRE PUEDE EMPEORAR (2014)

Si hay algo que destaca en el cine de Corea del Sur, es el género thriller. En los últimos dos años, ya hemos visto cómo algunos de sus guiones se han colado entre los herméticos muros de la industria hollywoodiense y es que, aunque éstos lancen al mercado multitud de bodrios, también saben cuándo un trabajo es de auténtica calidad. Ésta es la causa por la que el público, amante o no del cine asiático, sentimos verdadero entusiasmo cada vez que leemos alguna noticia sobre las próximas producciones surcoreanas. Ya de por sí, la palabra “thriller” hace que la piel se erice y es que son pocos los que saben mantener esa intriga típica, que no tópica, de este género y si viene de allí, sin duda será una estupenda inversión de tiempo.

"A Hard Day" nos recuerda que todos podemos tener un mal día, pero lo del comisario de policía Go Geon-Soo (Lee Seon-Gyun) ya es punto y aparte. Debe asistir al funeral de su madre, mientras su matrimonio se desmorona y, como ya sabemos, de estar mal a estar peor tan sólo hay paso, por lo que, para colmo, también atropella a un hombre que irrumpe en plena carretera. La tensión no se hará esperar cuando tenga que deshacerse del cadáver, pero salir airoso del delito no es tan fácil como parece. Y todo ésto sucede en los primeros minutos del largometraje, directo al grano.

No es de las mejores películas que nos llega de su próspera industria, pero sí merece la pena su visionado, quizá sea por ese encanto especial a la hora de fusionar el misterio y la acción con unas ligeras pinceladas de comedia negra. Casi habíamos perdido la pista del director y guionista Kim Seong-Hoon, ya que desde 2006 ("How the Lack of Love Affects Two Men") no había publicado nada nuevo. Sí, han transcurrido unos cuantos años, y sí, prácticamente había pasado a la lista de cineastas olvidados, frustrados tras un primer intento, pero con el resultado de “A Hard Day”, a la vista está que ha merecido la pena, aun siendo, por supuesto, mejorable.