LA IMAGEN EN EL ESPEJO (1993)

“Madama Butterfly” es, para muchos, una de las mejores óperas de todos los tiempos. El célebre compositor Giacomo Puccini trasladaba a la ciudad de Nagasaki de principios del siglo XX una historia en la que el amor y el sacrificio iban de la mano sobre un terreno que siempre llamaría la atención por su exquisito exotismo. Inspirado por el dramatismo romántico de Asia, el siempre atrevido cineasta David Cronenberg rompió con su dinámica surrealista, fantástica, intrigante, visceral y, por supuesto, única, para dar rienda suelta a los deseos, la sensualidad y la tragedia a través de “M Butterfly”, obra con la que logró alzarse con al menos un galardón al mejor actor extranjero en los premios Sant Jordi de Cinematografía de 1994 gracias a la inolvidable interpretación de Jeremy Irons, del que también se recordaría su intachable labor en “Herida” (Louis Malle, 1992) y “El País del Agua” (Stephen Gyllenhaal, 1992), sus dos anteriores trabajos.

En plena década de los 60, el diplomático René Gallimard (Jeremy Irons) se traslada a la embajada francesa de Pekín. Allí, en sus ratos de ocio, comienza a aficionarse a la ópera china, en donde queda totalmente eclipsado por la presencia de la protagonista de una de las obras. Sin embargo, en China aún está prohibido que las mujeres se suban al escenario, por lo que, tras esa imagen femenina, se esconde Song Liling (John Lone), un popular actor que siempre interpreta este tipo de papeles. Ambos se conocen y, de inmediato, surge una conexión que termina creando una tela de arañas repleta de nudos que se convierten en oscuros secretos tejidos por la diva. Un drama romántico basado en hechos reales e inspirada en la obra de teatro del dramaturgo estadounidense David Henry Hwang, quien, además, es el guionista de esta adaptación de Cronenberg.

EL DESEO DE LA PARTE MALDITA (1996)

El director y guionista David Cronenberg es uno de los símbolos de la postmodernidad cinematográfica gracias a su perturbador imaginario, que conforma una provocadora filmografía de lo más extensa y variopinta. Entre el corto, el largometraje y la televisión, las obras del cineasta se rigen por una base experimental para escenificar influencias un tanto apocalípticas. Siempre entre las aguas del drama, el terror y el thriller, en sus películas pueden surgir zombies, pandemias, coches, experimentos, poderes sobrenaturales, insectos o una fuerte carga de violencia, pero siempre de forma inesperada, girando en torno a las obsesiones, los miedos, la fantasía colectiva y el terreno psicológico para forzar las historias hasta el límite de la verosimilitud.

Una de sus cintas más importantes, que se alzó, entre grandes controversias, con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1996 y se convirtió en toda una película de culto y de los filmes más representativos del cine de los 90, es “Crash”, cuya historia realmente fue extraída de un relato homónimo de 1973 del influyente escritor inglés J.G. Ballard. No era la primera vez que el director recurría a una novela para dar rienda suelta a sus proyectos, es más, se trata de un aspecto bastante común en su carrera, puesto que sólo hay que recordar largometrajes como “La Zona Muerta” (1983), adaptada del libro de Stephen King; “Inseparable” (1988), de Bari Wood y Jack Geasland; “El Almuerzo Desnudo” (1991), de William Burroughs; “Spider” (2002), de Patrick McGrath, que también se encargaría él mismo del guion; “Una Historia de Violencia” (2005), de John Wagner y Vince Locke; “Un Método Peligroso” (2011), de Christopher Hampton; o “Cosmópolis” (2012), de Don DeLillo.

AQUELLAS ESTRELLAS ESTRELLADAS (2014)

“Maps To The Stars”, la producción de uno de los directores más cínicos de Hollywood, David Cronenberg, ya no nos pilla por sorpresa en cuanto a su historia y más tratándose del lado oculto de la meca del cine, un aspecto que ha dado que hablar a multitud de publicaciones. No sólo nos referimos al séptimo arte, sino a todo aquellos medios de comunicación que se ha hecho eco de miles de noticias sobre las desastrosas vidas de las estrellas.

Allá por 2001, el público se rindió ante la obra maestra que presentó David Lynch, “Mulholland Drive” y, como este ejemplo, hay muchos más. No obstante, todos conocemos cómo se las gasta el autor canadiense con esos toques de humor ácido lanzados sin rodeos a través de sus trabajos y ese, precisamente, es uno de los encantos que esconde esta película.

La trama gira en torno a Stafford Weiss (John Cusack), un terapeuta y escritor de libros de autoayuda, su familia, una de sus pacientes, la famosa actriz Havana Segrand (Julianne Moore), cuya carrera se encuentra en plena crisis, y Agatha (Mia Wasikowska), la nueva y joven asistente de la artista. En pleno corazón de Hollywood, el sexo, las drogas, las casas de diseño, los desequilibrios emocionales, los miedos, ese habitual “todo vale” y las grandes sumas de dinero son realmente los protagonistas de este filme. Un estilo de vida que, aunque extrañe o escandalice al público, es totalmente natural para estos personajes. El autor no se corta un pelo en presentar un mundo corrompido que, a veces, es difícil de creer y que nos sigue sorprendiendo, ya sea en forma de drama, como es habitual, o esta comedia negra que nos advierte, no de la vida que llevan los artistas ya consagrados, sino de aquélla que están adoptando esas nuevas generaciones con las que la industria trata de renovarse, prolongando, así, un círculo vicioso del que pocos logran salir.