VÍCTIMAS DEL APOCALIPSIS (2013)

El director británico Kevin Macdonald no pierde la costumbre y sigue adaptando novelas para la creación de sus proyectos. Tras incorporar un nuevo documental a su trayectoria, “Marley” (2012), dedicado, obviamente, al mítico cantante jamaicano Bob Marley, regresó al mundo de la ficción con “Mi Vida Ahora”, presentada en el Festival de Sitges en 2013 y protagonizada por una Saoirse Ronan que siempre procura cumplir a la perfección con sus trabajos. La actriz, que estrenaba poco antes la producción irlandesa “Byzantium” (Neil Jordan, 2012), precisamente, una edición antes del mismo certamen, regresaba interpretando a Daisy (Elizabeth), una jovencita estadounidense que se encuentra veraneando en Reino Unido, en la casa de sus primos, cuando, de repente, estalla un conflicto bélico contra el terrorismo. La familia se verá envuelta en desagradables circunstancias con el único fin de sobrevivir a toda costa.

Poco conoceremos de las causas por las que estalla una guerra tan repentinamente y, gracias a los diálogos y los medios de comunicación implícitos en la obra, extraemos algunas ideas aleatorias sobre el terrorismo y el fascismo sin llegar a una conclusión concreta de lo que está ocurriendo. No obstante, no se trata de una problemática del propio guion, extraído de la novela de Meg Rosoff y realizado conjuntamente por Jeremy Brock, Tony Grisoni y Penelope Skinner junto a la colaboración de Jack Thorne en cuanto a material adicional se refiere. No es importante saber por qué se encuentran en esa situación los personajes, sino que tan sólo funciona como telón de fondo para centrarnos concretamente en los aspectos más importantes de la narración, como es la lucha por la supervivencia y el comportamiento de personas débiles ante obstáculos que implican fortaleza. Ronan está presente a lo largo de toda la acción. Ella es la verdadera protagonista, aunque está inevitablemente supeditada a los secundarios. El papel de Daisy no supone ningún problema para esta joven actriz que ha tomado fuerza en los últimos años, sobre todo en el género del drama.

UN INTENTO EXPERIMENTAL (2014)

A veces, los actores intentan probar cosas nuevas, dar un poco de chispa a sus carreras. Es por eso que algunos deciden ponerse detrás de las cámaras para crear sus propias obras. Algunos de ellos consiguen el éxito en taquilla, bien por ser una estrella que atrae a sus legiones de incondicionales seguidores o porque verdaderamente realizan un trabajo de categoría. Pero también están quienes se precipitan e intentan dirigir cuando aún les queda un gran recorrido por aprender o adoptan como suyas las técnicas de aquellos cineastas con los que han colaborado y les han podido influir más. Y no es que sea negativo este aspecto, muchos autores beben del cine que ellos mismos han consumido, de sus favoritos. Nos referimos a casos más extremos, como “Lost River”, la ópera prima del canadiense Ryan Gosling.

La historia se centra en Billy (Christina Hendriks), una madre que intenta evitar que su casa sea embargada. Para ello, acude al banco, en donde el empleado Dave (Ben Mendelsohn) le ofrece una alternativa: trabajar en un local fuera de lo común. Mientras que ella se deja llevar por su desesperación, su hijo mayor, Bones (Iain De Caestecker), que está enamorado de su vecina, Rat (Saoirse Ronan) y es perseguido por el matón del pueblo, Bully (Matt Smith), descubre una leyenda bajo el río que justifica el estado en el que se encuentra una apocalíptica Detroit

El cartel y elenco actoral hacían llamativa la película, pero tras las opiniones tan dispares que suscitó en la última edición del Festival de Cannes, parece que auguraba lo peor para sus comienzos como director. Si a ello le sumamos el hecho de que posee ciertos toques de cine experimental, se genera una bomba extrema para un público que piensa que tiene mejores ofertas que visionar. No obstante, y a pesar de ello, nunca está de más arriesgarse. Si juntásemos la psicología de los personajes de David Lynch, la fotografía de Gaspar Noé y las depuradas técnicas de Terrence Malick y Nicolas Winding Refn, obtendríamos el mismo resultado que nos presenta Gosling. No encontramos la propia personalidad del actor por ningún lado, sino una mezcla extraña que van más allá de una simple inspiración y que dificulta ver al autor como tal.