18ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA 2015

El Festival de Málaga pone el broche final a su 18ª edición con una gran triunfadora, “A Cambio De Nada” de Daniel Guzmán. Son cuatro los galardones para el actor que hace poco más de 10 años probaba suerte detrás de las cámaras con el cortometraje “Sueños” (2003), el cual recibió el Goya y la Espiga de Oro al Mejor Cortometraje.

Una carrera verdaderamente fructífera que de nuevo ha sido valorada a través de una producción enfocada al drama sobre la especial amistad entre dos adolescentes, Darío y Luismi, cuyas vidas cambiarán en un solo verano. Con una historia premiada también por la crítica, el cineasta ha conseguido plasmar un relato redondo, que deja a un lado el sentimentalismo barato para encargarse de los aspectos agridulces de la vida, fusionando la emoción, la nostalgia y la tristeza con ciertos toques de comicidad perfectamente alternados.

A parte del Premio a Mejor Dirección, Antonio Bachiller recibe también el de Mejor Actor de Reparto, ensalzando el largometraje por encima del resto de candidatos, al que sigue “Requisitos Para Ser Una Persona Normal”, de Leticia Dolera, compañera de profesión que también lleva unos años coqueteando con la autoría de algunos cortometrajes y que debuta con su primera película, en la que interpreta el papel principal. Una comedia de inspiración indie y de buen gusto, en la que la María es el reflejo de toda una generación sin trabajo, sin pareja, sin apenas amigos y que únicamente quiere encontrar su lugar en este mundo. Un guión que obtiene su propio premio junto al de montaje y fotografía.

68ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CANNES 2015 (PARTE III)

Fuera de concurso, el Festival de Cannes también proyecta otros trabajos de interés con los que complementa cada jornada y para gozo de muchos cinéfilos. 

PROYECCIONES ESPECIALES:

- “Asphalte”, de Samuel Benchetrit (Francia): el quinto largometraje del cineasta cuenta con Gustave Kervern, Valeria Bruni-Tedeschi y Michael Pitt. Partiendo de su propia novela biográfica, se trata de una cinta que enfoca el tema de la soledad a través de una comunidad de vecinos que se van conociendo y creando lazos de unión cuando se avería el ascensor.

- “Amnesia”, de Barbet Schroeder (Francia): situado en Ibiza a principios de los 90, Jo, un compositor de música de 25 años busca un empleo como Dj en el nuevo club nocturno Amnesia. Una noche, conoce a la misteriosa Martha, que lleva viviendo 40 años frente al mar, dando comienzo a una intensa amistad que pondrá en tela de juicio el pasado de la mujer.

- “A Tale of Love and Darkness”, de Natalie Portman (Estados Unidos): la joven actriz debuta en la dirección, como tantos otros artistas, llevando a la gran pantalla las memorias del escritor y periodista israelí Amos Oz. Ella misma interpreta a la madre del protagonista en una historia no lineal que narra la infancia y adolescencia del novelista en Jerusalén y después en el kibbutz de Hulda, entre personas importantes del ámbito social.

68ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CANNES 2015 (PARTE II)

Un Certain Regard intenta exhibir aquellos largometrajes que muestran una visión y un estilo totalmente diferentes al cine de autor al que estamos acostumbrados. Fomentando el talento de los jóvenes artistas, este año no hay tanta variedad como en ediciones anteriores, pero sí es cierto que, de las seleccionadas, hasta ahora ninguna cinta islandesa o croata ha conseguido llevarse un premio en esta sección. En mayo, sabremos si su suerte, por fin, ha cambiado.

UN CERTAIN REGARD:

68ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CANNES 2015 (PARTE I)

Queda poco menos de un mes para la 68ª edición del Festival de Cannes. Del 13 al 24 de mayo, la ciudad francesa celebrará el 120 aniversario de la invención del cinematógrafo Lumière con un cartel dedicado a la figura de la mítica actriz sueca Ingrid Bergman por el centenario de su nacimiento. Dos eventos muy representativos en un certamen que ya está casi preparado para exhibir la selección de las películas seleccionadas por el jurado que, durante este año, ha contado con la participación de los hermanos Coen e Isabella Rossellini.

En esta ocasión, la cinta inaugural escogida es “La Cabeza Alta”, una producción francesa de Emmanuelle Bercot, que narra las vivencias de Malony (Rod Paradot), un adolescente con una infancia complicada. Un matrimonio se encargará de su adopción con el fin de corregir al joven, por lo que le llevan a un centro educativo donde conocerá a una chica que le hará cambiar. Un reflejo bastante realista de un mundo marginal y sin expectativas que resulta más que interesante, al igual que su elenco actoral, con Catherine Deneuve como principal atractivo.

EN COMPETICIÓN:

MÁS ALLÁ DEL ESPIONAJE (2010)

Es innegable que la producción cinematográfica de Corea del Sur está siendo una de las mejores a nivel internacional y es que parece estar viviendo una época dorada con la que consiguen aportar nuevas muestras de entretenimiento y calidad a partes iguales. Los géneros de suspense y thriller están captando las miradas de los mejores festivales y de una audiencia que, poco a poco, se va multiplicando.

Tras la fantástica ópera prima de Jang Hoon, “Rough Cut” (2008), el director se lanzó por una trama policíaca mezclada con drama bajo el título de “Secret Reunion” y que cuenta la historia de una amistad aparentemente imposible. El Servicio de Inteligencia Nacional (SIN) se entera de que Ji-won (Kang Dong-Won), un espía de Corea del Norte, acaba de llegar a Seúl. Tras una intensa persecución en el centro de la ciudad, Lee Han-gyu (Song Kang-Ho) no consigue detenerle, por lo que es despedido de su trabajo, mientras que el norcoreano es abandonado y tratado como traidor. Seis años más tarde y por casualidad, ambos comienzan una relación laboral que les llevará a estrechar lazos pese a sus ideologías.

Conocemos la impecable labor que siempre realiza Kang-Ho puesto que, a día de hoy, es uno de los actores más famosos del país, con actuaciones en las cintas más exportadas y de mayor éxito. Un indispensable para autores como Park Chan-Wook, que ha contado con él como protagonista en “Joint Security Area (JSA)” (2000), “Sympathy for Mr. Vengeance” (2002)” o “Thirst” (2009); o, Bong Joon-Ho, en “Memories of Murder” (2003), “The Host” (2006) y, la que más conocemos, “Snowpiercer” (2013). Con tan abrumadora carrera, “Secret Reunion” apenas fue una más a engrosar sus filas. No obstante, consigue no decaer en ni un sólo instante, mostrando una fuerte química con su compañero de reparto, Kang Dong-Won, que, a pesar de ser una joven promesa, se está convirtiendo en un artista realmente bien considerado. En esta ocasión, se ve eclipsado por el fuerte carisma de Kang-Ho, pero no por ello resulta una interpretación fallida, sino que despliega una total credibilidad a través de una faceta fría y misteriosa. 

RECUERDA QUE MORIRÁS (1998)

Pocos vídeos musicales han dado tanto de qué hablar como lo fue “Do The Evolution” en 1998, del mítico grupo de grunge Pearl Jam. El tema, extraído del quinto álbum “Yield”, fue creado por el guitarrista Stone Gossard y el cantante Eddie Vedder, llegando a ser uno de los más contundentes y reivindicativos de la banda y es que, en poco menos de cuatro minutos, nos presenta un recorrido exhaustivo de la evolución histórica del ser humano y la verdadera esencia de éste, fundada en la crueldad, en la superioridad de quienes piensan que tienen el poder y pueden controlar el planeta, sucumbidos y postrados ante un nuevo dios contemporáneo, la tecnología.  

Bajo la dirección del canadiense Todd McFarlane, que contaba con una gran experiencia en el mundo del videoclip; y el estadounidense Kevin Altieri al frente de la animación, más conocido por “Batman: La Serie Animada” (1992), el metraje parte de la primera célula, repasa la extinción de los últimos dinosaurios, sigue con nuestros antepasados más primitivos y llega hasta nuestros días, recordándonos, con pequeños fragmentos casi imperceptibles, las Cruzadas, el Ku Klux Klan, el dominio nazi y el consiguiente Holocausto, la guerra de Vietnam o la constante aniquilación de la naturaleza, de la que somos principales causantes. Igual que el pasado tiene su lugar, se deja espacio al futuro, con una especie de posible apocalipsis entre armas de destrucción masiva y robótica. Una hipótesis que únicamente hace resaltar lo único seguro que tenemos en nuestra vida y que es la muerte. La sombra de la destrucción aparece constantemente de forma ironizada, desafiante. No nos importa absolutamente nada, excepto ser mejores que los demás, con más dinero y autoridad. 

SIN TIEMPO PARA EL DOLOR (2015)

La famosa cantante y compositora australiana Sia Furler estrenó videoclip el pasado 2 de abril para presentar un nuevo tema, “Big Girls Cry”, extraído de su sexto álbum, “1000 Forms of Fear”, que fue lanzado en 2014. Una canción en la misma línea que las anteriores “Chandelier” y “Elastic heart” y que, en tan sólo una semana, ha conseguido casi 15 millones de visitas en el canal oficial de Vevo. 

Los directores Daniel Askill y Sebastian Winter repiten experiencia con la solista, por cuarta vez, con un trabajo sencillo y sobrio a más no poder. Al igual que ellos, la pequeña artista de 12 años, Maddie Ziegler, a quien todos reconocemos perfectamente bajo la peluca rubia platino, deja aparcado el baile para centrarse en la interpretación y su habilidad física.