10 PELÍCULAS CON ESENCIA VERANIEGA

Pensar en el verano es recordar irremediablemente películas tan famosas como bien podría ser “Vacaciones en Roma” (William Wyler, 1953), con una encantadora Audrey Hepburn y el inolvidable Gregory Peck enseñándonos la ciudad, la misma que servía de escenario años más tarde para otra obra maestra que evoca a la estación más calurosa y ociosa del año, “La Dolce Vita” (1960), del aclamado director italiano Federico Fellini, que nos daba a conocer la lujosa vida de los más pudientes entre fiestas, risas y resacas. Sin embargo, hemos querido dar cabida a otras cintas que también pueden ofrecernos un estupendo entretenimiento, viajar a lugares desconocidos, aportarnos una pizca de libertad, incitarnos a alguna que otra reflexión como el buen séptimo arte suele hacer, y, en alguna ocasión, generar críticas a la sociedad actual, al comportamiento del ser humano. Tal vez no sean una cita indispensable dentro de su género, pero su visionado no está de más para descubrir historias diferentes a la luz del caluroso verano.

1. “HACIA RUTAS SALVAJES”, de Sean Penn (2007)

Cada vez son más los que optan por disfrutar de sus vacaciones en soledad y ni qué decir que prefieran dedicar sus días de ocio a entrar en contacto con la naturaleza y todo aquéllo que nos rodea, pero no siempre se corre la misma suerte. Christopher McCandless (Emile Hirsch) decide coger su mochila y embarcarse en una auténtica aventura de supervivencia por la remota Alaska. Un viaje de autodescubrimiento situado a principios de los 90 en el que el propio director, Sean Penn, adapta la novela del escritor y montañero estadounidense Jon Krakauer, que, a su vez, parte de las anotaciones del propio McCandless. Con unos escenarios idílicos y majestuosos, a cada cual más atractivo e impactante, y una banda sonora indispensable y cautivadora como pocas, creación del líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, el largometraje se erige como una de los mejores trabajos tanto de Hirsch como del propio actor y cineasta, Penn, obviando pequeñas imperfecciones sin importancia. Sumamente enriquecedora y personal, realiza un retrato conmovedor que se desarrolla a fuego lento, deteniéndose en los pequeños detalles y captando la magnífica profundidad psicológica del protagonista y toda su apabullante evolución. Una obra con alma, con un clímax inigualable y, en definitiva, con una imagen de la libertad rodeada de naturaleza salvaje que cobra un significado muy diferente al ser llevada hasta sus últimas consecuencias.

LA PEOR CARA DE LA TRAICIÓN (2015)

“El Renacido (The Revenant)”, lo último del director mexicano Alejandro Iñárritu, será recordada como la película con la que el actor Leonardo DiCaprio logró hacerse con tan esperado Oscar. A estas alturas, el actor posee una de las trayectorias más envidiables al haber trabajado con cineastas de la talla de Christopher Nolan, Ridley Scott, Steven Spielberg, Woody Allen, Danny Boyle, James Cameron, Baz Luhrmann, Sam Mendes, Clint Eastwood, Quentin Tarantino o Martin Scorsese, con el que ha colaborado en repetidas ocasiones, convirtiéndose en uno de sus “musos” al igual que ocurriría con Robert De Niro hace pocas décadas. Resulta totalmente meritorio que DiCaprio continúe explorando y jugando con sus límites, sorprendiendo con cada nueva interpretación, pero el lastre de sus primeras cintas ha pesado demasiado en su vida.

Por su parte, es indudable que Iñárritu se ha convertido en uno de los realizadores del momento y más después del éxito cosechado con una de las mejores películas del año 2015, “Birdman”. En esta ocasión, su segundo Oscar es gracias a una revisión del clásico western. El autor presenta una película arriesgada que explora el ámbito técnico, gracias al cual ha conseguido crear una de las secuencias más extraordinarias del cine contemporáneo que, sin duda, pasará a la historia.

Basada en hechos reales, Hugh Glass fue un explorador norteamericano que, en 1823, sobrevivió al tremendo ataque de un oso, por el que fue dado por muerto y abandonado por su grupo. “El Renacido (The Revenant)” también cuenta con antecedentes cinematográficos y es que la famosa leyenda del legendario Glass dio, incluso, para realizar otro largometraje, “El Hombre de una Tierra Salvaje” (Richard C. Sarafian, 1971). Iñárritu nos sitúa en medio de la batalla entre indios y colonos, cuando Glass (Leonardo DiCpario), su hijo mestizo Hawk (Forrest Goodluck) y un grupo de hombres a los que guía, intentan buscar pieles para comercializarlas. De repente, son atacados, por lo que tratan de evitar el conflicto y volver al pueblo. A mitad de camino, Glass es asaltado por un oso, quedando gravemente herido. El capitán Andrew Henry (Domhnall Gleeson) toma la decisión de seguir avanzando, dejando atrás a su compañero, convertido en un lastre para el grupo, junto al militar John Fitzgerald (Tom Hardy) y el joven Jim Bridger (Will Poulter), que se encargarán de su cuidado, por una cuantiosa recompensa, hasta que fallezca.

EN MARTE COMO EN CASA (2015)

Hollywood sigue rendida ante los encantos del género de ciencia ficción y es que producir una cinta de estas características, a día de hoy, supone todo un éxito en taquilla asegurado, algo que en los últimos tiempos parece estar echando de menos la meca del cine. Así es cómo el veterano director Ridley Scott aprovechó esta coyuntura para sacar todo lo mejor de sí mismo y crear un largometraje como “Marte”, que, en parte, recupera cierta esencia de los fantásticos orígenes del realizador.

Admirado por películas de culto como “Alien, El Octavo Pasajero” (1979) o “Blade Runner” (1982), y recordado por grandes producciones como “Thelma & Louise” (1991),  “Gladiator” (2000) o, incluso, “Robin Hood” (2010), de las que hemos disfrutado cientos de veces, sumó a su extensa filmografía el título de “Marte” en 2015, una propuesta de lo más impactante a nivel visual y con una historia de supervivencia y trabajo en equipo que, en ciertos momentos, nos lleva a rememorar a la oscarizada “Gravity” (Alfonso Cuarón, 2013). 

El guionista Drew Goddard se encarga de adaptar la obra del escritor californiano Andy Weir. Un equipo de la NASA es enviado al planeta rojo para llevar a cabo la misión Ares III, pero deben suspender la investigación por la amenaza de una tormenta de arena. En pleno desalojo, Mark Watney (Matt Damon) es golpeado y despedido por una de las piezas de la nave, por lo que la comandante Melissa Lewis (Jessica Chastain) intenta retroceder para ir en su búsqueda. Sin embargo, parece que Mark no da señales de vida, por lo que deciden retomar su plan de escape, presuponiendo que su compañero está muerto. En realidad, Watney se encuentra herido y totalmente solo en un planeta en el que apenas podría sobrevivir 30 días. Por eso, decidirá tomar las riendas de la situación y hacer uso de sus conocimientos en botánica e ingeniería mecánica para poder sobrevivir.

POR ENCIMA DEL ODIO (2014)

De todos es sabido que se había depositado poca confianza en la popular Angelina Jolie como directora y mucho menos tras la gran disparidad de opiniones que recibía su primer filme, “En Tierra de Sangre y Miel” (2011). En su segundo largometraje repite con un drama bélico, pasando de la guerra de los Balcanes a la II Guerra Mundial como escenario. Con “Invencible (Unbroken)” consigue posicionarse y ganarse a esos aceptos que manteníamos los pies en polvorosa atentos a lo que nos podría presentar. En esta nueva producción, que la catapultó directamente a los Oscars y se metió en el bolsillo a la crítica, cuenta con la colaboración de los hermanos Coen, Richard LaGravenese y William Nicholson para adaptar la novela homónima de la escritora estadounidense Laura Hillenbrand, que se basa en la vida del atleta olímpico ítaloamericano Louis Zamperini, prisionero del ejército japonés durante el gran conflicto tras pasar mes y medio a la deriva en un pequeño bote salvavidas junto a dos de sus compañeros y que falleció el verano de 2014, cuando la cinta aún se encontraba en postproducción.

El actor Jack O'Connell lleva el peso de toda esta fascinante historia repleta de calamidades que endurecen un trabajo con altas dosis de violencia que nos llevan a pensar en más de una ocasión que ya es suficiente. No estamos únicamente ante la típica trama de supervivencia en donde el héroe se supera a sí mismo, sino que presenciamos un biopic que debía ser contado. Muchos piensan que no es más que otro largometraje que enaltece el orgullo de Estados Unidos, pero, en realidad, su autora deja bien claro que en cualquier tipo de enfrentamiento no existen ganadores, sino un pueblo que siempre sufre las consecuencias de las decisiones de sus superiores.