La directora francesa Agnès Varda nos dejaba en un año de
máxima reivindicación feminista. Una mujer que siempre ha permanecido a la
sombra de importantes cineastas de la Nouvelle Vague, como Jean-Luc Godard,
François Truffaut o Claude Chabrol, entre otros. A pesar de su reconocimiento
nacional, es cierto que la historia del cine mundial obvió por completo su
papel dentro de este movimiento, tan crucial como otros autores que ayudaron a
romper con el clasicismo cinematográfico. Sin embargo, el presente parece tener
intenciones de otorgarle el lugar que se merece, aunque hayan transcurrido
demasiadas décadas para lograrlo. Toda una pionera desde sus inicios con la ópera prima
“La Pointe-Courte” (1955), una película compuesta por dos episodios que mostraban la
cotidianidad desde diversos ángulos y que ya dejaba entrever la sofisticación
por la que más tarde destacó su autoría.
No sería hasta 1962 cuando Varda suscitó un gran interés con
la que es considerada a día de hoy su obra maestra, “Cléo de 5 a 7”. Tras
varios cortometrajes de corte documental, la directora regresaba al mundo de la
ficción con una narración escrita por ella misma, que fue recompensada con una
nominación en el Festival de Cannes de ese mismo año y un premio a mejor película por el
Sindicato de Críticos de Cine de Francia. Estamos ante un poético relato de una
joven cantante en plena crisis. Cléo (Corinne Marchand) se encuentra a la
espera de recibir los resultados de una prueba médica, pero, en su
desesperación, visita a una adivina para que le anticipe la noticia. Según
ésta, el final de Cléo es terrible, puesto que tiene cáncer. La inquietud de la
protagonista por saber su realidad se incrementa con el paso de las horas. Su
ayudante, Angèle (Dominique Davray), sus amigos y compañeros de trabajo e,
incluso, su amante (José Luis de Vilallonga) no son capaces de consolarla, por
lo que Cléo, agobiada por la situación, decide marcharse en soledad, momento en
el que, por casualidad, conoce a Antoine (Antoine Bourseiller), un joven
soldado que debe marcharse al terminar el día, pero que, eclipsado totalmente
por ella, decide acompañarla en tan terrible espera.
El retrato que realiza Varda de Cléo es de tan sólo unas
pocas horas. La cámara persigue a la estrella de la canción desde la tirada de
cartas, en un magnífico vaticinio del trabajo técnico que desarrollará la
autora a lo largo de los 90 minutos de metraje. Enfocada aparentemente desde un
punto de vista contemplativo, la historia no se centra en la acción de los
personajes, sino en la evolución psicológica de ellos. El enfrentamiento a los
peores temores, al transcurso del tiempo y a la incomprensión que conduce una
situación desesperada termina por cobrar un protagonismo sin igual. Mientras
tanto, frente a nuestra mirada desfila la belleza, el simbolismo y el
detallismo de una obra perfectamente pulida, que brilla con luz propia dentro
del mismo modernismo cinematográfico de la época.
El equipo de directores fotográficos, Paul Bonis, Alain
Levent y Jean Rabier, se hacen cargo de una labor brillante que comienza con la
viveza del color y que, tras pocos minutos desde su inicio, apuesta por un
blanco y negro de lo más acertado. En sus manos, la imagen luce en un claro
ejercicio técnico propio de estudio. Los juegos entre espejos aportan un matiz
de ensoñación para Cléo, que se encuentra en la irrealidad de una situación que
ha trastocado su día a día. Estampas divididas, multiplicadas, difuminadas o
superpuestas que distorsionan el presente de la protagonista y que desfiguran
la seguridad que le envolvía.
El tiempo ha convertido a “Cléo de 5 a 7” en una obra
indispensables que, obviamente, debe formar parte de la historia. Un atrevido y
exquisito drama transformado ya en una joya atemporal, que desvela un trabajo
técnico sobresaliente para retratar una narración en la que el tiempo juega
tanto con los personajes como con el espectador. Por un lado, su fugacidad, su
extremada presencia y pesadez y la constante sensación de vivir a contrarreloj; mientras
que, por otro lado, asistimos a una historia que se desarrolla a fuego lento,
pronunciando ese cariz contemplativo de quienes asistimos a un instante de
temor, soledad, incomprensión, desgarro y dolor.
Lo mejor: el trabajo técnico al completo, desde la impecable
labor fotográfica hasta el uso tan oportuno de la cámara.
Lo peor: “Cléo de 5 a 7” ha tardado demasiado tiempo en
ocupar el lugar que le pertenece en la historia del cine mundial.
No hay comentarios:
Publicar un comentario